Il n’existe pas de bonne photo sans un bon cadrage. Heureusement, on peut se servir de quelques règles simples pour s’aider, notamment lorsqu’on débute. Un photographe à Bordeaux nous a livré ses quelques conseils que voici :
- Appliquer la règle des tiers : il s’agit de projeter sur la scène une grille imaginaire qui découpe le cadre en trois parties égales, horizontalement et verticalement. Sauf volonté marquée de contrarier la règle, par exemple pour jouer d’une symétrie.
- Laisser du champ aux sujets en mouvement : en général, il est nécessaire d’accompagner le mouvement des sujets mobiles. En fait, si l’on veut « voir » le sujet bouger, il faut lui en laisser la place.
- Accompagner le regard de son sujet : le photographe doit accompagner le regard des personnages, tout simplement en laissant du champ dans cette direction : en plaçant le sujet du côté opposé à la direction de son regard.
- Éliminer les grands aplats de couleur : de la même façon qu’on a tendance à placer ce qui fait l’intérêt d’une photo en son centre, on fixe instinctivement la ligne d’horizon au beau milieu du cadre. La photographie sera plus harmonieuse si on laisse le ciel au tiers supérieur de l’image, ou qu’on lui en cède les deux tiers, selon l’effet recherché.
- Pour mettre le ciel en valeur, « baisser » l’horizon : plutôt que de mettre la ligne d’horizon au centre du cadre, si le ciel fait la beauté de la scène, autant abaisser la ligne d’horizon. C’est notamment vrai par temps nuageux ou pour immortaliser un coucher de soleil sur la mer.
- Assumer ou combler le vide : selon le contexte, un vide peut exprimer clairement une sensation de solitude ou de sérénité, il peut donc être utile de s’en servir pour faire passer son message.
- S’appuyer sur les éléments du décor : on peut s’appuyer sur les éléments marginaux de la scène pour composer sa photographie.
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